司马辽太郎是战后日本文坛的人物之一，深受日本人喜爱。安藤忠雄设计的纪念馆，位于司马辽太郎居住多年的东大阪故居旁，周遭树林茂密，2001年11月正式起用。
安藤做这个设计，除了考虑纪念馆和故居的整体性以及周遭的关联之外，他希望将作家内心世界的思维活动透过空间设计尽可能的呈现出来，并将人们带入司马辽太郎那深刻的、宽广的知识世界中。
为了避免纪念馆的量体过于突兀及庞大影响周遭居住，安藤将空间向地下延伸，地面上仅露出两层楼高素雅的弧形量体，并利用植栽将建筑物的正面起来；他觉得要与司马的灵魂拉近，花园是不可少的，因为司马喜爱未经修饰的自然。
参访者从故居大门进入，穿过书斋前的花园，沿着弧形走廊，即可达博物馆入口。弧形走廊一面是厚实的、完全没开窗的混凝土墙，另一面是可见花园景致的透明玻璃墙。
纪念馆的核心区是一个被称作“另一个书房”的展示空间，三层楼高的挑空，墙面上完全被书架填满；这些书架上数不清的书是司马一生所藏。参访者走入书阵中，犹如走入作家博学的脑海。司马辽太郎生前阅书无数，也购书成癖，传说他阅读时有般快速翻读的本事。展示空间中唯一的开口，镶嵌着大小各异的块状半透明玻璃，为的是将外头多种不同的光线引进屋内，同时也暗示着司马辽太郎的多重性格。
常见的教建筑大多是向上走﹐以表达教的提升和对的接近﹔而水御堂的设计﹐在池的包围中慢慢进入﹐其实有著洗涤心灵的意味。
亦利用了象征性的几何形状﹕卵形池塘象征着诞生和再生，而圆形大殿则象征，循环不息的。天﹑水﹑光﹐在水御堂的设计中被充分利用，当你站立在二堵混凝土墙之间，一切都被隔开，能看到只是的天空变化。水御堂藏在池之下，要进入，需要在池中央的楼梯拾级而下，犹如进入水中。信众进入的途﹐安藤塑造了光的流动﹕纯白色的墙把人的心灵从净化﹐进入池中﹐步下阶梯﹐蓝色的光线渐弱﹐直至差不多全黑﹐进入大殿后突然被满堂的红色。
这段旅程﹐象征了净化﹐死亡和。而大殿的方框屏风，排成方阵的柱子，承继了日本传统建筑，隐隐地透出禅意。
狭山池博物由两个封闭的长方形混凝土箱体组合而成，周围是如同迷宫一样的坡道、小径和岔。穿过细长的口通道后，可见一道巨大的瀑布自两侧的墙体流入水池，又沿着水池中的阶梯流向远处，暗示着进入博物馆的方向。
建筑的体量遵循大堤剖面的尺度来设计，在构成上则以两侧有瀑布垂挂的水池和圆形的空庭为中心;建筑的庭院设计了围绕狭山池的樱花大道。与建筑物共同成长的这条樱花大道，从大堤一直绵延到博物馆的段状广场上。它是连接狭山池与博物馆的重要纽带，同时这里也成为一个新的景观。
进入博物馆内部，保存的大坝和古法取水设施，以片段的方式结合在一起，形成对日本传统与人文的和怀念。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和住宅的式扩建。光之教堂只是从建筑角度的别称，真正的名字是茨木春日丘。
教堂受到场地和周边建筑风格的影响。尺度缩减，以15度将墙体切入教堂的矩形体块，将入口与主体分离。教堂没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。
设计的重点转移到内部。空间以的混凝土墙所围合，创造出绝对空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的”抽象。
安藤忠雄曾在湖南大学的中提到: “其实大家都没懂光之教堂，我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，站的比观众高，而我希望光之教堂中与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华”。
陶版名画之庭是安藤忠雄90年代初的作品。光、水、混凝土，三种简单至极的材料却成就了安藤的经典，建筑干脆简练，棱角分明，又富于诗意。
在京都陶版名画之庭，安腾试图通过动线的重叠来表达另一种“静”界，在这里，安腾围绕三堵直线挡墙设置迂回折叠的回廊坡道，通过回廊将人从街道平面引入地下，从而来自外围道的杂音，以达境界。百里挑一关昕和刘硕