建筑是一种凝固的艺术。人们流连于世界各地，留下足迹的同时，倘若静下脚步细细观赏每个地方的建筑，便能体会这些都是一座座宝库，容纳了无数的灵感和智慧，还有文化。
安藤忠雄的人生颇有传奇性，就是电视剧编剧，也未必敢这么写。在成为建筑师之前，安藤忠雄有过短暂的卡车司机工作，以及作为一名拳击手参加过比赛（战绩：23战13胜3败7平手）。
在大阪府立城东工业高校毕业后，一次偶然的旅行，触发了安藤忠雄对建筑的兴趣。“只要碰到让我感兴趣的事物，我都会想挑战看看。例如去听建筑和室内设计的函授课程，还有上设计学的夜校。”
他开始自学建筑，周游列国，从日本到欧洲，再到非洲，东南亚。安藤忠雄穿梭在不同地方的大街小巷，感受建筑的魅力。通过实地旅行，触摸到建筑的本质和真谛，二十几岁的旅行，成了他此后的人生无可取代的财产。
1969年，安藤忠雄创立自己的工作室——安藤忠雄建筑研究所，开始了他的建筑师生涯。从他的第一件作品其使用清水混凝土的设计风格，在与众不同中地前行着，直至十年后，他的“光之教堂”享誉全球。这也许就是建筑师所必经的，强大的意志和力。
他认为，建筑设计的目的，是要建造合理、符合经济效益，且更重要的是舒适的建筑。但是，闷在封闭的不透气的室内，和住在多少有些不便却可以仰望天空自然呼吸的庭院里，两者相比较，到底哪种比较“舒适”呢？生活在里面的人最有发言权。如果更深一层去思考生活方式和价值观的问题，建筑的可能性便会增加。
日本直岛的Benesse House,以椭圆形有一个冥想的庭院，有一个游泳池和一个“沉陷”的天空。绿色屋顶完成了构图。
作为建筑师，安藤忠雄没有停下研究光影的关系，在光之教堂中，他改变的窗户的，被切割成的清水混凝土，让光线从露台穿过缝隙，让自然的光射进建筑内部，加强了神圣性。
安藤忠雄钟爱使用清水混凝土。裸色混凝土的特色设计使在整体上更加专注于建筑本身的结构设计；而且和其他大多数混凝土不一样的是，安藤忠雄设计的墙体以平滑而著名，做到了一种在浇筑混凝土前使模板消失的效果。
安藤的建筑从简单的几何形状与复杂的三维循环对比得出其形式，反映了他渴望他的建筑是一个身临其境的物理体验。
他对自己的设计之道做出了如下解释，“当我设计建筑时，我认为整体的组成，就像身体的部分会结合在一起一样。重要的是，我常常思考人们怎样去接触一个建筑并且去感受这个空间。如果你给人们一片，他们会去思考能从里得到什么。”
正因为安藤忠雄的作品形状和线条都很简单，所以他的建筑与诗歌相提并论。就像一个诗人，他了他的诗句丰富的形式，只留下有意义的词，所以建筑师避免不必要的细节，专注于功能。对象似乎不想取悦观众，他们只是做他们的工作。
他极力反对去浪潮，他始终认为，如果一味地迎合业主，恐怕会迷失建筑本质；倘若卷入商业建筑的游戏，恐怕会迷失自己。“项目承接与否的判断标准，不在于预算与规模，只看自己能否和客户讨论梦想并迎接挑战。”
他甚至说：“我也一直认为：建筑家应对自己设计过的建筑负责，只要建筑物还存在，就该对它负责。”
从1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多大大小小的公共建筑，或个人住宅，到1980年代在关西周边（特别是、北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、、等。1990年代之后安藤忠雄在开始增加公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计等。
在混凝土中，安藤忠雄用简朴而实用的设计将场地分为三个部分：两个同样大小的封闭室内空间，旁边是一个露院。集中的庭院使它成为流通的组成部分和日常生活的中心。“空间很重要的是一种明确的、对人类生活有反应的，无论在制度上还是技术上，无论社会变得多么先进，对我来说，一座能够自然的房子，对我来说都是理想的生活。”
这是安藤忠雄“教堂三部曲”中最为著名的一个，教堂由一个由三个立方体组成的长方形体积组成，这些立方体以15度的角度被墙刺穿，实际上从未触及教堂的其他墙壁或天花板。几何学不过是六面墙和一个屋顶，这是一个极简的终结点。光之教堂以一种谦和的氛围，透出和平与安宁。
最突出的由切割混凝土呈现出的，将的体积为一个照明盒。这有一种超现实的影响，它总是把物质变成非物质，变成光，光变成空间。
“光是的起源。每一刻，光都给人以新的形式，给事物以新的相互关系，建筑将光凝聚成最简洁的存在。建筑空间的创造只不过是光的力量的凝聚和净化。”
巨大的建筑混凝土平面墙大胆地表达了现代建筑的基本结构，同时又了建筑内部的收藏。40英尺高的透明玻璃墙用金属围在混凝土围护层上，提供了壮观的公共流通领域，从那里可以看到周围的建筑物、大反光池、室外雕塑和美化的地面。
白天，现代建筑在11英亩自然景观的土地上——包括室外雕塑花园和露台，以及建筑物边缘的一个大型倒影池-为建筑物的建筑力量提供了一种的补充。到了晚上，混凝土墙壁沐浴在均匀的光线中，透明的玻璃和钢铁画廊就像漂浮在池塘上的大灯笼，映照在池塘里。
上海保利大剧院是清水混凝土体量最大的“水景剧院”，被称为能够与自然对话的建筑，如今也是上海标志性文化设施之一。
其内部空间由简单的圆筒几何空间型构成，倾斜的被切断的圆筒又形成椭圆形的断面，创造出意想之外的各种奇特空间，各空间通过不同的角度将周围的风景切入，整体犹如一个错综复杂的万花筒。
建筑临湖而建，风、光、水等自然元素被导入到了建筑之中，在水景的映衬下被进一步的放大与体现，犹如水上繁花，更是体现了安藤忠雄注活，自然与建筑的设计，三者恰好达到了一种融合的、最好的状态。
安藤忠雄，这个传奇的建筑大师，哪怕他在之前体验过多少不一样的生活，依旧可以从自己对人生的中提出哲学的思考，然后表达于建筑。就如建筑一般坚韧，在被病魔的日子，他依然没有放弃建筑设属蛇的今年多大计，也许，这就是建筑，他在设计建筑，也在建造属于自己的世界。返回搜狐，查看更多