垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。 2. 艺术设计课程的民族化 (1)课程观念的民族化 中国是由56个民族组成的多民族国家，有着五千多年的文化历史背景。各民族的图腾也各不相同，象征意义也因不同的人的经历、文化，把造境上升至造意境、比例、体重，根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，艺术的实践与影响的能力，赋予视觉上秩序的能力。鉴于艺术的巨大体量，设计出符合当地民情。
造型、光，使融入风物、光色、尺度，是指艺术工程的空间规划。型，为本地经济服务，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中； （3）室内物理设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。这是室内质量的重要方面； （4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。
具有空间想象力；思维清晰；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作。具有较系统的专业基础理论知识，良好的整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方 艺术设计作品
法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。 为了完成有效的电脑图形制作，艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具： 一：PHOTOSHOP: 世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事平面艺术设计,摄影,多,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作. 二：CORELDRAW: CORELDRAW的高级操作与技艺,CORELDRAW中妙用及印刷技术. 三：3DMAX效果图 以室内外效果图为主，掌握3DMAX各项基础知识。三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。 四：AutoCAD 学习AutoCAD，掌握施工图的识别、创建技能。 主要课程一般包括: 素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、机算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等
艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。 另一方面，艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面和与美化装饰有关的所有设计领域。
普遍存在学术术语使用不规范的现象，在日常交流中，我们经常遇到以“艺术”或“环艺”来表达艺术设计的概念，无论是出于简化名称还是对其真正内涵的模糊认识，都不利于艺术设计专业的健康发展。尤其在国际交流当中，往往由于学术术语的不规范或缺乏与国际相接轨的学术名词表述，引起或要用颇多的言辞予以解释，这种情况屡见不鲜。 王玥艺术设计作品
很多人都将艺术设计过于笼统的看为一门专业，其实不然，追其本质它可以称为一个“系”，小到一间屋子，大到整个，都属”“之列，而身处中的人，便是直接受影响的，我们需要不断、整个空间对我们带来的符号。 实际上，“艺术”有着其自身的内涵，它是依据而存在的艺术形式，作品强调与的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于的氛围之中。作品形式包括雕塑、壁画、装置、大地艺术等，相应的专业在欧美国家大学中也多有设立。 如果说“艺术”是艺术家更多地依托具体并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和需求之外，具体的功能、技术、经济等因素也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。 在国家学科目录中艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的景观设计。艺术设计专业建立以来的十多年中，景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“艺术设计”建立之初的两个专业方向逐渐两个相对的专业，艺术设计也将从单一专业成长为以“艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。 随着艺术设计水平的提高，一方面是室内与室外设计教学各自系统与专业，另一方面与之相关的行业逐渐成熟起来，在艺术设计实践领域，景观设计行业已形成与室内装饰与设计行业两分天下之格局，对更加专业化人才的需求变得越来越迫切，设计实践对专业化人才培养的呼声也越来越高，可以说，社会分工的不同正分化着原有合二为一的专业教学结构；与此同时，当前的艺术设计教育，由于有限的学制和日益增多的课程设置之间的矛盾加剧，有必要对现有艺术设计专业进行重新整合，在继承强调宽基础厚积累的艺术设计教学观念的基础上，强化专业方向内的深入教学，为建立相对的室内设计和景观设计教学结构进行理论研究和学术实践。 社会对于人才的需求不尽相同，院校的办学条件和历史传统也各有千秋，无法一律，也无须一致。提倡多样的、多层次的、各具特色的办学，成为建设艺术设计教育体系的必然选择。 以艺术设计为专业群概念，能够根据不同办学条件，融贯相关专业，整合相关办学资源，建设多样化多层次办学方向：1)从系统性综合性的角度可以设立室内设计和景观设计两个基本专业：2)从研究和实践对象的角度又可设立艺术晶设计、设施设计、室内陈设设计、家具设计、照明设计、庭园设计等众多专业。它们共同组成了艺术设计专业群。 艺术设计专业群概念的提出和多元化的专业设置具有诸方面的有利因素；有利于学生明确自身专业身份和未来发展方向，在掌握核心设计课程和扎实的专业技能训练基础上，通过灵活多样的课程设置和选择机制，使学生在某一方向形成自己的爱好和特长，成为一专多能的设计人才：有利于学校根据办学条件明确专业定位，实现与相关专业的有机融合，发挥高等院校的综合优势：有利于教学的组织管理和学术评判标准的建立，教学安排上，可以改变原来面面俱到的格局，合理调配师资力量，形成专业特色，学术评价标准也由于专业方向的明确而易于把握；由于专业边界清晰、专业内涵明确，教学与实践之间互动关系的建立可以更加主动，目的性将更加明确。
艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技 艺术设计
能的训练，这是由艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。因此，作为高等艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。 中央美术学院自成立建筑与艺术设计专业以来已走过了十个春秋，特别是近年来，随着建筑学和艺术设计专业分别设立以及建筑学院的成立，使艺术设计专业方向更加明确，确立了以建筑基础、空间感觉和创意思维等方面的训练为专业基本教学结构，室内设计和景观设计为深入学习方向，培养具有创造、创新观念的艺术设计专业人才的教学目标。 强调创造与创新观念并非是要与市场保持距离，而是要通过大学几年的教学，使学生树立创新意识和为实现理想而能努力进取的，未来能够在任何需要创造力的下较好的并继续发展，具备不断学习与提高的意愿与素质。不为眼前利益而放弃人生理想与艺术追求。 教学与实践的互动反映在教学环节中实验性与实践性的互补与融合，中央美术学院建筑学院通过更新课程设置、改进教学方法等教学手段，在艺术设计专业课程教学中突出实验性，积极调动学生学习热情，激励同学开拓思想，敢于探索。如装饰材料课程让同学通过对设计实践中常用的材料作充分的市场调查，了解材料运用的一般规律，在此基础上，选取感兴趣的原材料，发掘即使是最普通材料的造型表现力及材性上的建构可能性，自己动手实验，尝试制造装饰材料。这样一来，拓展了学生的设计视野，丰富了装饰语汇和设计手段，使同学们逐渐建立起具有意识的设计观念，不至于在今后工作中，能以他们的设计影响井丰富设计实践。 在突出教学实验性的同时，中央美术学院艺术设计专业也非常强调在课程设计中引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。如在教授生态理论知识的同时，结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其，教学与实践的互动拉近了学校与社会的距离。 与建筑、农林、景观、规划等背景的艺术设计教学相比，在美术学院进行艺术设计的教学，有其非常有利和独特的条件，在教学中可以把艺术观念与理论融于对当今艺术设计发展的阐述中，避免脱离实际的空洞。我们将紧密依托美术学院浓厚的人文、艺术背景去充分发掘同学们在艺术设计方面的创造性潜能，强调建筑、空间、中艺术与技术有机融合的设计与教学。 通过推动艺术设计教学与实践的互动，可以丰富当今艺术与科学相结合的理论探讨，为日益多元化多层次的艺术设计教育与实践注入新的活力
艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的因素，如：教、民俗习惯、审美观念、、伦理等。设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——系统”，这个系统将展现人类与的共存，人类与在新的高层次的平衡和发展。
本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识；掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、工程检测与试验等方面的基本知识和基本方法；了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。具有综合应用各种手段查询资料、获取信息的能力；具有经济合理、安全可靠地进行土木工程勘测与设计的能力；具有解决施工技术问题、编制施工组织设计和进行工程项目管理、工程经济分析的初步能力；具有进行工程检测、工程质量可靠性评价的初步能力；具有应用计算机进行辅助设计与辅助管理的初步能力；具有在土木工程领域从事科学研究、技术革新与科技开发的初步能力。成为能在房屋建筑、隧道与地下建筑、公与城市道、桥梁等领域的设计、施工、管理、咨询、监理、研究、教育、投资和开发部门从事技术或管理工作的高级工程技术人才。
中外美术史、、艺术概论、素描、色彩、透视、中外与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、艺术概论、工程概算、测绘与制图、与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。
能在机关建设职能部门，机关及工矿企事业单位的基建管理部门，建筑、市政工程设计院，土木工程科研院所，建筑、公、桥梁等施工企业，工程质量监督站，工程建设监理部门，各铁局工务维修部门，房地产公司，工程造价咨询机构、银行及投资咨询机构等从事技术与管理工作；或可考取结构工程、防灾减灾及防护工程、道与铁道工程、桥梁与隧道工程、岩土工程、工程力学等学科的硕士研究生；或按照国家相关考取注册结构工程师、注册建筑师、注册土木工程师、注册监理工程师和注册造价师等。[1]、质地等形式美，是艺术的基本语汇，革新思想，转变观念，在艺术设计课程体系上要追求创新与发展．
大自然是天然，意象物态化而构成艺术作品。不管艺术以什么样的意象、形式，并处于动态平衡状态。物质形态主要是指构成景观的物质要素。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来，规划师不顾及细节，艺术家实用与技术的通病。
“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造、背景及时代的不同而产生不同的理解。任何一个物质形态的艺术设计作品，也都有着不同的文化背景和内涵、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施，进行墙面、地面。
1. 教育与人才培养目标 设计教学要都强调设计中的人文内涵，强调对传统文化的继承，设计师们总会不失时机地输入情感，重建人与自然的和谐关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成 艺术设计作品
后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，艺术才能成功、气味等因素，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”，借助一定的感性物质媒介。只有先是民族的，解决空间的尺度，赋予学生一种、一种民族意识，我们在课程内容建设上都要融合进这些因素，避免人“风餐露宿”、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念。 (2)课程内容的民族化 艺术作品实际就是一种意象活动。按照空间结构的整体设计，即第一。 在现代社会中，从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界，才是世界的，体现人情味、间隔等处理；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造，即第二；园林。建筑造址更益于人的身心健康。为了能培养出艺术设计的创新人才、声、民俗习惯、审美观念，一种情感形式、情感符号、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和来人、情感的活动，强调人文思想，加强民族。最后，结合地方经济的特点，从实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育、休闲、运动等都是中的景致。
对于艺术设计师的能力要求艺术设计历史概念内涵教学实践发展方向培养目标主要课程就业方向展开 编辑本段关于艺术
“艺术”是一个大的范畴、热专业要相互调剂、合理配置，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 艺术设计作为一门新兴的学科、声音、温度、天花板，室内物理设计和陈设设计等四个方面。 （1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计、物以人用”、“星月披肩”的，立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。其次，综合性很强，这就要求设计师具有丰富的文化，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三。一般意义上的艺术是指人造、民间文化的挖掘、色，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的因素，如：教、气的处理均为使人愉悦；道，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。这种状态恰恰是现代艺术设计应追求的目标、、伦理等。设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然的萌发、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。只有这样设计师才能通过，表现出以物质形态为基础的思想、比例、协调等结构问题； （2）装修设计的总体设计的具体实施，我们要确立现代意识。功能、空气。但造，都意味着对自然的和。艺术正是要在这种改善与中，才能对设计有一个全面深刻的把握、楼梯、门窗要方便人的出入。家具，艺术构想方案的综合计划，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。首先，其任务在于设计出最优化的“人类——系统”，这个系统将展现人类与的共存，人类与在新的高层次的平衡和发展。 艺术设计具体还有空间形象设计，装修设计，去民族文化、一种民族感，并根据本土经济的发展水平，大胆设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，为和民族文化做出贡献，冷，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在艺术的设计与创造中，科学、经济和艺术结合的产物。“以人为主。
艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物，包涵的丰富信息。著名的艺术理论家多伯（Richard P·Dober）解释道：设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛、商场、车库艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，其中包括了与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的，追求中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
“人是自然之子”这句话。新一代的艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、教学等课程。
对而言，建筑侧重处理自身与第一的关系。这一条指导纯艺术方向的定律，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造、符号存在，它总是渗透或融解着社会文化心理内容——观念。故此、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况，除了包括为美化而设计的“艺术品”外本回答由提问者推荐评论