司马南近况各式各样的“保持社交距离”版品牌标志正在社交网络中刷屏：巴西麦当劳发布的“分家金拱门”，奥迪、大众的“莫挨” logo，以及耐克的“新口号” PLAY INSIDE PLAY FOR THE WORLD.
当疫情成为世界性的日常，我们生活的每个方面都受到了影响。不管是快餐、服饰还是汽车品牌，都成了提倡保持社交距离的一份子。可口可乐在时代广场的广告牌将 Cocacola 几个字母分开了一段距离，并写道“分隔是最好的团结”。
这些品牌不仅是为自己的形象作出应对，社交网络的热烈回应证明了，在一场全球性的危机中，创意正在帮助我们突破日常的沉重。
艺术家们并没有停下创作。来自世界各地关于病毒的作品受到人们的喜爱和转发，在疫情中诞生的创意，更多的是帮助人们认识病毒，重拾生活的信心，当然，它们也给了隔离在家的人带来视觉娱乐，就像下面这些艺术家在做的。
这次就来围观十位隔离中的创意工作者、艺术家，看看他们如何用自己最擅长的方式，和我们一道共渡。
在伦敦长大、现居纽约的以色列裔数据记者 Mona Chalabi 擅长用图像将数据可视化，将新闻变成有记忆点的插画。
Mona 是记者、作家，也是插画师，她的作品曾出现在《卫报》、《纽约客》《纽约时报》等众多上。曾经在银行从事数据分析工作，Mona 会用插画、手工、视频等各种形式将数据变成更直观的画面，向人们展示统计的魅力。
来自西班牙马德里的 Juan Delcan 和 Valentina Izaguirre 是一对艺术家夫妇，Juan 是一名导演，Valentina 是场景设计师。他们的作品“Safety Matches”（安全火柴）形象地展示了隔离的重要性，得到了上万次分享。
火柴棍形象的动画预设了“保持社交距离”带来的积极影响，紧挨着的火柴一个将下一个点燃，其中一根火柴人伸腿离开了队列，停止火焰的，就像待在家里的人正在避免病毒的。
这对艺术家夫妇制作火柴棍艺术品已有大约一年的时间，由 Valentina 设计场景，Juan 制作动画。
他们的灵感来自居住在马德里和欧洲其他地区的家庭。Juan Delcan 来自一个医生家庭，他想尽自己的一份力量更多人重视疫情。
“我们想做内容非常简单，所有人都能看懂，”Delcan 说。“火柴人看起来就像简笔画，它可以带你回到小时候画的第一张画。”
现居伦敦的插画家 Sara Andreasson 继续火柴棍的类比：“我们必须社区中的，努力打破感染链。”
作为插画师，Sara 与各类如《纽约客》、法国《Le Monde》以及 Nike、Apple 这样的商业品牌都有合作。
她也是企鹅出版社出版的 Joe Dunthorne 小说《潜水艇》的封面作者，巧的是里面也使用了火柴元素。
动画插画师 Toby Morris给了我们 8 个隔离时期的替代选择：挥手、拍拍胸口、合掌、手语、挑眉、点头、抬头，或者耸耸肩膀说“真是疯狂的世界”。
在网站 The Spinoff 上，Toby 为微生物学家 Siouxsie Wiles 的防疫科普文章创作了一系列动画配图，用简单易懂的方式宣传防疫知识，比如保持隔离的重要性：“待在你的圈子里，让所有人更安全”。
Sara Shakeel 是一名巴基斯坦现代艺术家，她充满了闪粉和水晶的拼贴画在 Instagram 上吸引了大批关注者。
她希望自己的作品能给卫生习惯带来一些华丽感和趣味性。水和肥皂成了闪闪发亮的晶体，洗手也变得 blingbling 又浪漫。
Shakeel 为疫情创作的另一个系列叫作“真实英雄”，用她的方式将人们发送的医护人员照片变得“闪闪发亮”，向他们表达感谢。
比利时艺术家 Sammy Slabbinck 用现代的方式重新组合图像，创造独特的拼贴画、视频、版画等。他的作品常常有着复古的颜色质感，但超现实主义构图又让它们过目难忘。
另一幅作品“保持在家，保持健康，保持”则研究居家生活：他希望人们可以借此机会思考生活中真正重要的东西是什么。
法国插画家 Jean Jullien的作品常常关注人们和科技、现代生活的关系。在隔离中，他也用独特的漫画为焦虑中的人们带来幽默。
他创作了“Peace For Paris”，这个结合了和平标志和巴黎铁塔的图案在巴黎后成为人们互相安慰与激励的象征。
如果他的漫画人物看起来有点眼熟，你可能在别人的衣服上见过 Jullien 的作品，长鼻子人像是他合作创立的韩国服饰品牌NouNou 的标志设计。
居住在巴塞罗那的艺术家 Petra Eriksson 在隔离中创作了许多以自然为主题的画作她将这些图画称为“隔离梦”，记录她对于回到自然中的渴望。
不过她也说：“独自在家的好处是，你能够陷入一种缓慢而简单的生活方式，让你的头脑更加平静、安静，可以更深入地了解自己。”
怎么能少了他呢？他是界最炙手可热的插画师之一。近日，他用插画记录下自己的隔离日常并在社交上分享，画面难免有些夸张，但这并不妨碍我们感同。
在纽约长大的以色列裔插画师 Maira Kalman 出版过 18 本儿童画书，是《纽约客》封面的常客。
事实上，3 月 30 日，联合国和世界卫生组织公开向世界范围的内的艺术家和创意人士征集帮助病毒预防信息的图像作品，因为“创意能够改变世界”。
这不仅动员了个体设计师们，也在创意设计业界引起了一场风潮。比利时一家创意机构发起的#GlobalCreativeReview（全球创意），所有希望参加联合国征集的创作者申请后，可以得到三位有经验的创意人士的指导，改进和提高他们想要提交的作品。
英国红十字会与 10 位英国艺术家合作，以“Kindness will keep us together”（善意让我们在一起）为主题创作，用积极的信息鼓励人们，也通过出售印着这些图画的产品向医疗机构募捐。
这个项目目前为止已经收到了来自 70 多个国家/地区的 841 件作品，有来自创意机构也有来自个人。这些海报将印刷为明信片发放到荷兰的医院，准确的防疫信息，也传达对一线医疗工作者的感谢。
这可能也是为什么艺术家们选择将创作献给世界：这些图像不仅用生动形象的方式提醒着人们该做什么，不该做什么，也用创意的力量让世界各地的人们互相理解沟通。
图像的力量一向是强大的。有效的设计抓住人们的注意力，有着改变人们的看法的能力。想要让个人、社区，甚至整个国家从根本上转变想法和行为模式，视觉传达是引起观众情感反应并推动变化的关键。
艺术用自己的方式将世界解构又重组，创作意味着表达，也意味着产生联系。对创作者来说，或许在这样的时刻，能够参与创造也是快乐的。
KAWS制造的形象受很多人喜爱，跨界众多，离不开他多年在SVA纽约视觉艺术学院插画系的艺术生涯，也是纽约作为世界艺术中心的又一颗璀璨的明星。
“这其实是一个男孩子的梦，一个追风少年的梦。”导演峰这样评价他最新的舞剧作品《瑞鹤图》。
从挪威到科罗拉多，近期，街头涂鸦艺术家描绘了一个戴着口罩和洗手及厕纸的世界。 对医护人员的深刻理解是一个经常出现的主题。
艺术作品带来的影响无远弗届，它们能跨越时空的阻隔，在无数人的观看中完成自己的；它们的魅力与光彩不随着时光的流逝而消减，反因发生在它们身上的故事平添几分意味。
很多女性的成功不仅在于强大，也在于她们柔软的一面，但是她们中的大多数，却 宁愿独自走着，走出了自己的，也扔掉了太多幸福与快乐。
中国嘉德与佳士得5月7日联合宣布，双方将于2020年九月在上海联袂呈献一场名为“2020+”的主题合作。
版画的特征是务必有版才能成画，版和画，物与人，相互作用且相辅相成，劳动的节日与劳动的价值也是相互作用且相辅相成的。