大。多年来，它不断挑战排版的定义与型式、字形和字体的平面设计，推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新，涉及当代字体设计各个领域，现在已经发展成为屈指可数的国际性设计年赛。
1977年生于，2002年毕业于中央美院，2003年与刘治治、何君建立MEWE设计联盟，2007年与刘治治建立TOMEETYOU GRAP IC至今，2010年建立“獾和出版社”至今。曾获深圳平面设计双年、东京字体指导俱乐部TDC赏、86届纽约国际艺术指导俱乐部优异等众多项。
在商业领域里表现也很突出，曾服务的客户包括耐克、阿迪达斯、可口可乐、麦当劳、微软、迪士尼等，并且以创作人身份参与了大量商业以及艺术跨界活动。曾获威尼斯双年展杰出设计（2014年），红点设计红点沟通大（2012年），2011 Go Red! 戛纳国际创意节金狮（2011年）。作品曾界各地展出，包括英国、、美国、西班牙、意大利、、南非、新加坡及中国。
XER：很多圈外人都不知道Tokyo TDC，作为这次Tokyo TDC选作展的协办及策展，请先普及下Tokyo TDC的重要性？
Nod：Tokyo TDC及其举办的年赛、出版的年鉴，属于墙内开花墙外香。每个设计师都爱，但设计圈以外的人确实可能从来都没听说过。比如我说普利兹克，可能绝大部分人都不知道，但建筑师会说当然知道了，因为这就是建筑师关注的一个特别重要的大。这是好事儿，说明他们（项的运营者）更关注专业系统，没有把项当做一个商业品牌去运作，跟某些不一样，你知道我在说谁吧。
另外一个问题，设计圈到底有多大？Tokyo TDC能告诉你。这里所谓的“圈”，指的是设计的可能性，设计还能以一个什么样的方式呈现——Tokyo TDC看重的就是这个。
Nod：因为在这里，是设计师评选设计师，你看到的是设计师心中认可的好设计。这跟ADC、红点等其他熟悉的项不一样。
比如：ADC，更多侧重于作品在领域中的美感传递以及效能，所以好看的、流行的作品居多；但在今天的形势下，或者说对于设计的要求方面，差异性最珍贵。即：在客户、设计师和市场三方共同成就一项设计的前提下，优秀的设计师如何利用特殊手段、以一种更新颖、更不同的方式去解读，去满足客户在市场应用方面的需求？类似的案例或者说答案，在Tokyo TDC的展览中比比皆是。我比较看重的首先是应该颁给那些对这个行业做出了“特殊”贡献的人，而不仅仅是好工艺，或是什么美丽的东西。这个特殊贡献其实就是完成了一些挑战，突破了边界，在视觉语言的应用上让人觉得新奇。
Nod：我们工作室一共送了六样作品，其中有三个是广煜个人的名义。因为TDC要求海外参选者一个单位或个人不能超过三组参选，我们工作室那会儿能参选的作品质量都还不错，所以很难割舍，就投了六个，有点贪。好像其中四、五个都入选了，收到了日本方面的邮件确认。今年的年鉴还没出，所以，我也不记得都有什么了，广煜你还记得么？
XER：因为Tokyo TDC中文译作“东京字体指导俱乐部”，所以很多人认为它只跟字体设计有关。
广煜：我不认为Tokyo TDC跟字体设计有太多关联。一开始，甚至都没有“字体设计”这个专门项。Tokyo TDC有关设计的应用，所谓的“字体”，不是字体本身的意思，而是指信息、信息传达。无论用画面还是用文字，关键是把信息传达出去。
Nod：例如：诺贝尔，不止颁发给化学方面的杰出人才，也有和平、文学等，Tokyo TDC也类似，它的名字，只是建立之初的命名方式。将Type理解为“信息”会更好。如果让我用一个新的定义去描述这一赛事，我想应该会是：信息可能性大。
Nod：我们没有更多的进行人为干预，因为什么东西不要，是没办法通过人来决定的，只能通过决定。也就是说场地放不下800件，只能放下500件，所以就按这个选吧。主要是日本已经评选完了，我们不可能再从评审角度筛作品了。把自己不喜欢的作品拿掉吗？哈哈，那不行。不过，确实有一些作品因为条件的关系，没有出现在的展场里，但那跟我们俩的无关。
Nod：布展采用了都市丛林的布局，这不像通常的艺术展览那么空旷、作品之间相对孤立、还有特殊的光照打在。我们这次把展览布置得非常街头，就像海报一张挨着一张、招牌一个接着一个。这是贴近社会消费下的一种陈列，比较像是设计在社会里面的实际应用。例如：将一些展品悬挂在超过一人身高的高度，像你在超市抬头看时发现了奶粉促销广告。这些都跟艺术展览、和看书时的感受完全不同。
广煜：摊一地，特别密，满满一屋子，进去后被告知这一层只给你10张票，投吧。所有的评委都是设计师，所以说TDC选的是设计师心中最好的设计，从这个角度上来说，跟市场没关系，就是设计师在评选现场觉得好就是好。
广煜：第一直觉是作品得区别于我以往的视觉经验，好比我曾经见过这东西，你再放我面前一个很像的，这有意义吗？没意义，不选。
广煜：除非是这样：甲之前做过，现在改乙做了，但乙在甲的基础上做得更好了、往前推进了一步，那么这种虽然是相似的语言但属于有了新的理解的，可以。另外，完全突破的、出人意料的作品，当然入选！这么理解吧：一，你做的这个我没见过；二，别人做过了但你比他有突破；三，也许你做的没什么特别的，但各方面你都运用得恰到好处、比如：画面的均衡感、工艺搭配等，你让作品在一个非常基本的状态里展示出完美的感觉，特别棒，那也行。
广煜：随便都是。看这本儿吧，2015年大（NejcPrah，斯洛文尼亚籍平面设计师），据说是Tokyo TDC历史上最年轻的大获得者，单看作品，并不觉得多美。但当大家都在做一种风格时，选作品时是看不出来谁更好的，因为审美疲劳了，所以突然出来这么一个人他的东西特别不一样，一下就不疲劳了。
广煜：他那一届也不是我选的。如果我在现场也未必会投他的票，作为评委，不是我心目中最牛逼的一定会得，我觉得好的，也最多只能给他一票，别的评委也一样。所以最后得的，是所有人觉得还不错的，未必是每个目中最牛逼的。当然这是我个人的总结。
广煜：有可能。评审从某种意义上也代表着一部分人的审美倾向，假如有五个评审都不喜欢他，可能就被埋没了。但TokyoTDC有几十个评审，所以基本上这种可能性很小。再说了，什么算才华被埋没？我觉得他好但是最后没得，这算才华被埋没吗？首先得定义是属于谁的才华对吗？一般情况下，得我认为他有才、你认为他有才、Nod也认为他有才，更多的人认为他有才，这才可能叫有才华。只是我单方面认为他有没有才，根本不重要。
Nod：虽然Tokyo TDC收录的是设计师心目中的最好设计，它不受市场青睐的左右，但这种对于实验性的包容并不意味着它完全排除市场因素的存在。相反，Tokyo TDC非常重视选取实际的在市场中发生的设计应用案例。
广煜：对，我做评委的时候，很关心的一个问题就是：这个人是不是有真实的客户？因为没有客户的创作是艺术创作，不是设计。艺术创作你跟我这儿捣什么乱？你可以去参加全国美展。
广煜：设计师拼的是综合实力，没客户的话，谁不能说自己有才华？我笔记本里面吃灰的方案多了去了，哪个在当年拿出来都可以叫才华，但说到底你做出来的东西是进入市场体系了还是自己玩儿呢？所以至少是得经过客户选择、市场检验后，才来参赛比拼形式感的，如：语言够不够犀利、有没有创新，这种。最终，哪怕市场告诉你这东西卖的不好，也许你在设计语言方面为人类做贡献了也说不定。比赛就是个激励，无论它给你一，还是给你一脚。
Nod：这次能来现场看展览正好也给了大家一个做评委的机会，在现场你的心情跟当时评委看作品时差不多，比如遇到让自己怀疑的作品，可以嘀咕一下：这种东西为什么会在这里？所以说，看原作很重要，只是看书的话，尺寸、材料都没有。你怎么知道这报是海报而不是贴纸呢？看设计，不看实物的话，相当于永远在翻一本产品目录，产品到底是什么都不知道。
广煜：远？坐飞机要花钱？权衡之后觉得成本高啊。你收获的价值低于你付出的成本，所以不来了？每个人对于这件事的判断不一样，有些人觉得买机票不算高成本啊，钱，有的是！一张机票算个P，我有的是时间，看展览更重要。这展览中的实物对我来说太重要了，因为我收集不到，我也买不着，我就得看实物！那就来看呗。但如果我就是一穷设计师，我买本Tokyo TDC的年鉴还没钱呢，那就肯定不用来看展了。我不是挤兑穷人。
广煜：我跟你说，我以前喜欢Josef Muller的书，就是买不起，天天去书店里看，直到后来书翻烂了人家说打折，我买回家了，一百来块钱。
广煜：什么？着装要求？我就这样！看见了么？今天我什么样，去的那天就什么样！对自己尊重就行，他要是觉得自己穿一裤衩去也有尊重那我管不着。
广煜：或者说是“新丑陋风”，现在特别流行。有一些国际主义风格，再跟新丑陋风结合，就是咱们平时关注的那些……我觉得做得也不错，还在，但版式上挺规整的。
广煜：起码在2009年到2012年的时候，欧洲已经开始了。那会儿有本建筑叫《Pin-Up》，我记得特清楚，09年左右，他们用设计师最讨厌的Arial字体排内文，两边不对齐，人家那会儿就已经开始做这个了，不再玩唯美了。库哈斯的书里使用的平面设计也是在那时开始使用低像素、不追求照片清晰了，30dpi和300dpi并置在一个版面上。
Nod：这可能也跟作品在表现力上追求差异性有关，差异性永远都是设计里重要的命题。其实New Ugly的东西有点像艺术里的拼贴，是一种在原有秩序状态下对无秩序的尝试。近两年越来越成熟。
Nod：不是所有的事都是整齐的，也不是所有的人都是温和的。如何描述一件事在我们心里的样子，这是设计师要去做的。比如：服部一成，它的设计跟传统意义上对于设计的理解是相悖的，完全放弃网格和基线相反的方向，但是他也不在意，他在乎的是某种感受，那种感受实际上也是他所服务的客户特别在意和强调的。所以他像一个艺术家，会拿出一种给你看：我就是这样。当然，内容之所以成立还在于客户也给了足够的空间，而且他为客户寻找到一种解决问题的方法。
Nod：其实New Ugly特别一个人对于画面的控制能力。这就很像是一只，控制好了很厉害，控制不好就失控了、被咬了。New Ugly在我看来就是一只猛兽，用得好了很牛逼，用不好就属于没有掌控它的能力。
广煜：我觉得中国还得再过两年，因为后知后觉么，那拨抄人家的热情还没过呢，另外市场反应还得有一段时间。我也不想说就是中国差，但是老百姓消费不了，年轻人、有钱人都算上，全一样。
广煜：补充一点，不一定风格和潮流的兴起都是平面领域的事儿，也有可能是在服装、建筑、产品方面出现，由此引发了别人对它的好感，比如我作为平面设计师可能也想来一个。行业之间是平行的。
广煜：生意好到……不是，什么叫生意好什么叫生意不好？我觉得生意还能比现在更好，只是有没有必要的问题。
广煜：只要雇人就有活儿干，但是干活就是受累，挣钱不也是为了好好生活吗？干嘛我不去好好生活一个月啊？
本次展览由Tokyo TDC、中国文字字体设计与研究中心、北大方正电子有限公司三方联合主办；中国中文信息学会汉字字形信息专业委员会、A Black Cover Design协办。
展出作品除了2016、17年两届Tokyo TDC全场大及各类别下获作品之外，还精选有包含提名作品在内的入围佳作。