室内规划的风格有很多，不同地域、不同民族、不同文明、不同时期、不同、不同的人生观和价值观都决议了不同的城市建筑、室内规划和装修陈设风格。而每一种风格的背后，又能衍生出无限种规划言语，古典的、现代的、华丽的、质朴的，每一种都自有其动听之处。
仅仅，当咱们致力于创造出所谓“好的规划”的时分，是否真的认真思考过规划的本质?在进行室内规划的时分，终究应该做些什么?李家杰设计师在这分享自己的见解。
对建筑情感的回归，都是有情感的，无论是社会中的人，还是我们平时所，所触摸的事物。建筑，作为艺术、技术、观念等诸多元素的集成，是人类生活与衣食住行的场域，与人类的一切行为息息相关。
修建本身是没有生命的物理存在，但日子在修建中的人们却拥有着。开阔的空间让旷神怡，拥堵杂乱则会使情烦躁，人们在使用修建空间的同时，会进行着不自觉的情感沟通，然后取得喜怒哀乐不同的感触。不同的空间，大小、高低、色彩，无不影响着人的心情，更长远的，它们在刻画人们的日子。
安藤忠雄，光之。毫无装修的清水混凝土墙站立在观光者的四周，阳光从墙上十字形的裂缝中倾洒而下，像是来自天堂的圣光，温顺地劝慰着人的心灵。
因而，室内设计师需求解决的不仅仅是空间问题，更多的应该考虑的是未来这个和使用者能够经过建筑产生什么样的联系?将设计的动身点回归到与人相关的“根本情感”，从而以空间的成长进程和状态，赋予每个人不一样的情感联系，使居者到达了解空间、享受空间、映射自身的终极目的。这是一名合格的室内设计师应该做到的根本标准。
设计未必要复杂，我国的规划师许多还有艺术家情结。小到一个杯子，大到一栋修建，常常存在过度规划的现象。功用遵守视觉，方式大过内容，这种偏离了规划对象的基本任务的规划，使我们的日子中充满了浮夸和浮躁的产品和空间，这其间隐含着对“规划”的巨大误读：似乎高明的规划必须以前所未有的材料与手法来实现。
事实绝非如此。以日本著名修建师隈研吾为例，纵观他的作品，竹、木、纸、石头、金属、砖瓦、玻璃、树脂、土，这些最常见不过的材料，工艺技术也并非空前绝后，但是通过他的巧思与再创造，都成为了令人惊叹的修建空间。
隈研吾，竹谧，东京豪宅。竹这个口述小姑两瓣湿乎乎材料是整个修建设计的重点，修建的正面就被一竹子做成的栅栏包裹，模糊了与天然的界限，同时又确保了私密性。更有种修建消隐于竹林中的唯美诗意。
隈研吾，安东尼克拉夫档案馆。整个室内空间被乳白色纸网轻柔包裹，自然光透过菱形穿孔进入室内，营造出亮堂、柔软的空间氛围。好的规划从来不是单纯靠夸张的方式或昂贵杂乱的资料工艺来达到的。作为一个规划者要做一个桥梁，让规划回归对事物本质的探究。学会用最少的东西最简单的方式，创造出深入的美，这样的规划才可能耐得住时刻的沉积。
日本著名家具设计师岩仓荣利设计的一张椅子，一卖就是20多年。买这些椅子的人都是日本的富裕阶层，因为这张椅子售价并不便宜，一张要人民币五六千元。但他的顾客却非常愿意为之买单：这么美的当然要卖这个价钱。
拥抱时代与科技，技术进步推动产品创新，智慧生活的概念伴随物联网、大数据和智能化潮流的兴起，早不是高高在上的“黑科技”。科技的创新及迭代，快速改变着人们的行为模式，使得室内设计前所未有的迫切的需要跟科技相连。
对李家杰设计师而言，这历来不是简单的技能嫁接，而是再一次回到原点的考虑：未来的抱负人居生活应该是怎样的?如安在传统与现代之间，在智能科技与手工技艺之间，专心于“人”自身，从头界说现代智能家居体会与传统空间规划美学之间的关系，打造更符合人类生活习惯和五感体会的智能生活规划解决方案，是我们一直在努力的方向。
对地域性和国际化的兼容，规划一词本身来源于国外，包豪斯、波谱、当代艺术，大多是从国外先盛行，之后才进入中国，不可否认，国外的室内规划水平确实走在了我们前面。
但是，每一片土地都存在固有的社会布景，风俗习惯与生活方式，世界的未必就切合国内的需求。反之，在全球化的今日，当国内外的审美越来越共通，如果不积极地习惯，所谓地域特色便只能如文物般难以介入现实。所以说，不论是对传统符号的照搬还是对规划的硬性模仿，是难以创造出真实的优质规划的。
意大利、荷兰、、罗马、日本不同国度，不同文化，不同的碰撞，都为李家杰设计师的设计带来了灵感的火花。
一个规划师的视野高度对其规划影响深远，只有具有敞开且开阔的思想才能出现出有内涵的作品。在咱们看来，对于国外领先于咱们的规划、去学习当今世界最前沿的规划、工艺技术，这很重要。但是，更重要的是，在同质化盛行的当下，着重多样性，愈加关注人们的需求，深入了解当地文化，结合地域性特征与优势，这样才能规划出最佳的生活空间解决方案。
回到最初的那个问题，设计的本质究竟是什么呢?其实很难给出确切的答案。而我们能做的就是，通过设计水平与工艺技术的不断提升，为更多客户创造更高品质更舒适的生活，这是我们所认为的设计的意义。