位于威尼斯古建筑群中的威尼斯美术学院，成立于1750年，至今已历经了260多年的时光洗礼。在意大利灿烂的艺术史当中，威尼斯美术学院涌现了众多的艺术大家，第一任校长乔瓦尼•巴蒂斯塔•皮托尼，古典主义建筑大师安东尼奥•塞尔瓦(Giannantonio Selva)，以及卡诺瓦(Canova)、李帕里尼 (Lipparini)、马泰尼(Matteini)、波利蒂(Politi)，诺诺(Nono)、铁托(Tito)、朱利亚尼(Giuliani)、阿图罗•马提尼(Arturo Martini)、阿尔贝托•维亚尼(Alberto Viani)、马里奥•德•易吉(Mario de Luigi)、卡罗•斯卡帕(Carlo Scarpa)等，可见威尼斯美院界众多的艺术院校中占有着举足轻重的地位。因此，今天的威尼斯美院不仅是当今意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府之一，也是名列世界美院前十的名校。
目前，威尼斯美院学担负着在文化与艺术领域进行高水平教育与培养的任务。为了更好地实现这一目标，学院不断对课程设置进行，使其应用性更强，实践性更强，以学生的兴趣和个人需要为初衷而因材施教。
本专业主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。绘画专业培养具有一定的基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
绘画专业毕业的学生可以在各个艺术领域就职，并成为各领域的专业人士。无论是在职业领域，或是在视觉艺术和创意的活动领域，也可以在规划、设计以及设计实施领域，与相关工作者进行合作。可从事的工作包括：专业绘画师、图案设计师、艺术造型设计师、工艺美术师，艺术研究工作者、老师等。
本专业着重于发展新型与现代技术工具的实际操作能力，并与传统艺术管理相结合，让学生能够清楚艺术表现原理，并能很好地运用和管理空间。除此之外，学生还应掌握各种原料的使用技术，以及对设计的还原与实践。装饰专业同时还涉及到土地与环境工程，从而引申到视觉艺术的研究。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。
此专业毕业生可以进行各领域的专业艺术活动，例如职业艺术家，视觉艺术研究工作者，或者与绘画、雕塑等专业工作者从事联合创作活动，在国内外艺术活动中灵活运用古典和新科技、新语言技术等进行创作。在视觉艺术这个领域，从、生产经营到艺术美学领域的相关工作，无论是视觉艺术还是创意，应用程序，规划，设计和对于实景具体的装修措施，无论是在传统仪器方面还是新技术方面，都是一种新的表现形式。
版画专业介于纯艺和设计之间，版画是油画等纯艺的简化，是平面的复杂化，从某种意义上说，是属于绘画的一种，本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。同时，版画专业通过素描、色彩、设计基础、印刷设计、室内设计、质材艺术、技论、技论、木版、铜版、石版、丝网版、综合版、版画创作等课程的学习，培养学生的基本理论素养、创新和实践能力。
在就业方面，由于版画介于纯艺和设计之间，大多数毕业生会做老师或自己做艺术创作。也可以从事广告公司、动画制作、美编、策划创意的工作。
此专业主要学习跟雕塑相关的各项课程，雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑专业，主要培养具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象以及抽象造型能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。
此专业毕业生适合在规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院以及其他单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。雕塑艺术设计专业一般从事城市雕塑、翻制和模具制作、陶瓷艺术品制作等，此外，装饰雕塑专业应用领域非常广泛，主要集中在城市雕塑、室内装饰和环境雕塑等方面。
舞台设计是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化妆、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，剧本内涵。当今舞台布景经常会出现在很多设计领域，包括舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计等，这些设计都是为了戏院、电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景。
本专业从第一学年就开始的动手经验丰富了历史文化的研究和技术实践工作的结合。鼓励学生设计真实的舞台产品并且在剧院、和视听领域去参加实习，这样就可以培养他们实际的工作经验以及设计出属于自己个人的专业作品集。三年的舞台设计本科课程学习后，学生将有能力开发并呈现一个舞台布景的完整方案(草图，2D 和3D 项目，预算等)。学生学到了良好的技术和实践技能，使他们能够做布景、装饰、小型的模型、运用原材料、技能和工作制作创建实物。学生有着牢固的舞台史、艺术和电影史知识，使他们能够执行图像分析和符号的研究。
此专业毕业生不再是传统意义上的舞台设计师，而是一个能够与导演紧密合作的专家。因此就业方向可以是舞台设计师、电视布景设计师或者电影院布景设计师，也可以为艺术展览和时装秀做设计并实现设计。
艺术新技术专业是一门新兴专业，概括地说，是指用现代多技术进行的艺术创作，比如数码艺术设计、数码动画等。也可以包括企业艺术设计、工业艺术设计、应用艺术设计等领域。此专业学习目的在于确保学生掌握一定艺术处理方式和专业技术，以及专业学术能力，让学生掌握艺术的各种表现手法，并提供给学生各类艺术实践。本专业着重于艺术与技术的结合，既要艺术，又有技术，因此，在传统艺术的基础上，增添了现代化的多技术，真正做到传统艺术与现代艺术相结合。
毕业生可以在各个专业领域就业，无论是在国有或是私营企业都有很好的发展。他们将更能够理解多技术及应用，以及电子数码方面，使他们能够更好的运用在各个专业领域，如计算机艺术，编导，视频制作，电影的视觉效果，摄影和图片编辑，平面设计，视频编辑，网络编辑，网络设计师，网络工程，多出版，3D 动画模型，苹果程序开发等等。
泓钰学校，教育部“十二五”重点课题教学，文化部文艺教育研究实训，小语种特色发展研究立项单位，国际高端艺术(美术/音乐)教育，意大利国立高校招考，意大利语考试考点，中国第一家小语种培训学校，成功为40000余名学子提供高品质意、德、法、西语等精品课程。泓钰学校总校与全国50多个分校均可报名。四川挖出50米大蟒蛇
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