对焦问题，色彩问题，构图问题，后期问题都曾令摄影爱好者们感到十分的头痛和束手无策。每每看到大师的作品又求教无门的那种感觉，我相信每个人都体会过。确实有些华丽的作品的确令人称道，但是大多时候，因为种种原因，我们无法得知对方是如何拍摄的。但是我相信“技术的提升永远和交流是分不开的，分享自己的经验也是一个成长的机会”，所以在此分享一些我拍摄时所用到的一些技巧，希望能够和大家相互学习。
作为一个业余摄影爱好者，拍摄到现在也有4年多的时间了，经历过一切初学者都经历过的迷茫与阵痛期。在拍照的时候，也经常遇到许多挫折，我常常将每一次拍摄当成是最后一次机会，以自己每次都是全力以赴，以严谨的心态去完成每张作品。
想创造出好的人像摄影，绝非只是在现场按按快门就能达成的！尤其是对于日系的小清新摄影来说，行前规划和准备工作不亚于本身的拍摄技巧。道具和模特的选取是十分关键的，好的道具往往能起到化为神奇的效果，能很好的突出拍摄的主题，也能让模特表情时不至于没动作可以做。
至于我的做法是事先确定好主题然后进行必要的踩点，充分了解拍摄场地的情况，并且选好分镜头并拍摄样照，以便于回去好好选择服装和设计动作。
我可以很负责任地说，一次成功拍摄和成熟充分的准备是分不开的，设计好的场景和动作可以帮助模特快速理解摄影师的意图和希望达到的效果，也便于比较和改进，能帮助摄影师节约大量的时间并提高成功率。
小清新照片大多是在阳媚的郊外拍摄的，在众多的外拍场合中，如何使自己的作品更加出色，首要工作可不是砸大价钱购买昂贵的相机镜头，而是静下心来观察眼前的场景，找出自己需要的画面并不断移动脚步，发掘每一个不同角度的可能性再按下快门！如此持续的做必将能有所收获。
在拍摄过程中，如果空间允许，我自己是常常跑来跑去的，即使模特站在一个点保持一个动作，但是我也已经换了是十几个角度了，在后期选择中的余地将大大增加，以获得更高的出片率。
很多初学者比较喜欢的就是将人物大大咧咧的放在中间，拍出的照片是很没有新意的，半身像去刻意追求大背景虚化的做法虽然可取但很多时候还是会显得创意不足，这时候模特的表现力就显得至关重要，我的是一定要要求模特作出一些不同寻常的pose以免落入俗套，当然这些动作都是我事先想好的。
准备要充分，以免陷入一种不知道要拍什么的尴尬境地，摄影师慌乱会对模特心理造成很大的影响，会产生不信任的情绪，极大影响表现力。
当然很多时候只专注与角度还是不够的，要学会寻找“局部的美”。有很多初学者在构图时，会尽量避免切割到手，脚等身体部位，导致画面较为平淡，保守。但是对我来说，一个好的局部构图，就是寻找最好的第一感觉。我会仔细关注模特的神态变化，取景器里直接找那个令动的点，这样拍出来的照片才是“活”的。
第一张则是利用嘴唇和手的动作表现出一点小的味道，第二张则是直接选取女孩的腿部和旋转的裙摆营造出一种动态效果。
第一张则是选取半边脸部表现出女孩的俏皮的感觉，第二张则是利用书本遮去脸突出眼睛部分营造一种神秘的效果。
首先我想重点介绍下躺姿的拍法，这是一种十分讨巧的拍摄手法，容易出一些比较新颖的视觉效果。一般我多选择俯视半身像拍发，模特的表情和手部动作是照片出彩的关键。主要是表现照片主题的一种心情。
第一张是选取了码头边的一角并以水草为背景采取斜构图，第二张则是利用莱卡M3作为道具点缀画面，第三张则是让女孩单手遮眼并利用了满地的银杏叶片做点缀。
对于初学者而言，大虚化是一样神奇的东西。引领着我们从卡片时代迈向了全民单反时代。确实，不能否认的是大给我们带来的震撼是巨大的，但是如何拍出与众不同的半身像虚化照，如何拍出新意我想才是我们线.合理利用前后景的虚化
其实这也使一个老生常谈的问题了，也是最最常用的一个技巧。加入散景烘托主题尤其是前景的合理利用我想还是十分重要的，但是要注意的一点就是静物色彩和模特服饰的和谐问题，这主要涉及到一些颜色搭配的知识。
我觉得在人像摄影中，这个构图方式是比较难掌握的，需要摄影师善于观察并有很多实际经验。由于画面中着很多景物，容易导致画面杂乱无章，整体偏灰。所以在构图时一定要想和合理分配静物人和留白三者的关系，如果原片较杂乱，后期要是但减淡无关的因素的比重（裁剪，变形矫正，减淡工具，明暗角拉伸），必须重点关注留白的。
如果想有更好的虚化效果可以选用85定之类的长焦定焦或者直接上70-200这样的长焦镜头拍摄，虚化效果更为理想，不过要考虑拍摄场地的问题，是否能拉出这么长的焦段。
将一些道具的特写镜头穿插在系列相片中，对于整套片子有一种承上启下的效果，可以起到画龙点睛的作用。因此，出现在主题摄影中的道具，除了烘托人物与意境之外，我也比较喜欢穿插一两张道具的特写照片，当然，这些都交给大镜头完成了。这样可以让系列相片有更丰富的变化，也让拍摄主题更加完整，让他人有一种代入感。
逆光的拍摄手法是小清新摄影的一个重点，往往能拍出令动不已的作品。但是很多初学者应不是很会利用逆光的光学特性，稍有不慎便会导致人物过暗的情况，导致作品画虎不成反类犬，这是很可惜的。
利用逆光+低饱和度的做法可以营造一种朦胧的梦幻美感。在下午的逆光拍摄，一般不使用闪光灯和反光板，利用自然产生的光斑来当做构图的元素之一。
重要的一点是，若是逆光的情况下，搭配大拍摄时，如果要模特正常，那背景通常会过曝成一片白色，会是照片色彩饱和度降低。因此在逆光的时候，我多选择色彩较鲜艳的背景，让画面不至于全白，天空部分则尽量只保留太阳的区域，不宜空出太多，否则可能影响测光值，导致整体过暗。
总之就是要脸部正常，强烈raw格式出片后期有更好的宽裕量来修正高光溢出部分的细节！
这又是一种小清新拍摄常用的手法，主要是利用清晨或者夕阳的逆光作为主要光源，这时的光比较弱，利用得好可以出。不使用闪光灯和反光板，让人物呈现剪影效果。
在表现剪影形式的摄影作品中，所选的背景越单纯，则人物呈现的剪影效果越好。这时候可以适当收缩，让天空或者水面正常，不开闪的情况下，人物成剪影，运用适当的话效果常理想的。一般在这种形式的光线度侧脸朝向我以表现女孩的脸部曲线和身体曲线，有助于让画面表现更有吸引力，营造一种若隐若现的神秘氛围。
需要注意的另外一点就是，这时不宜将画面压得过暗以导致人物脸部过分欠曝，会损失很多细节并降低画面饱和度。除非一些特殊场合需要，我会选择将人物脸部欠曝2档以衣服的细节，并可以表现阳光的一种温暖的色调。
要是完全不熟的两个人初次见面就想拍出好片子是很难的，尤其是女孩会有一种防备心理，所以在拍摄之前，模特和摄影师都要对彼此和主题有一定了解，我通常会在拍摄一组照片前约助手和女孩一起吃饭或者聊天以便相互熟悉。
我会在沟通的过程中可以使用手绘图片，或是寻找相关照片，MV等影像作为参考，让双方彼此心中都建立了相同的画面，将会比现场指手画脚来的效率很多。我会先画草图，必要的道具和大致的动作要求。
以我的经验来看，一般女孩要进入一个相对理想的拍摄状态是在拍摄开始40分钟-1个小时左右，所以拍完一张自己觉得成功的作品一定要和模特分享一下（哪怕只是一张大背景虚化的大头照也好），并给与对方鼓励以帮助女孩迅速的进入状态，并建立和增强彼此的信任，让女孩觉得你可以依靠，让双方都能更好地投入之后的拍摄。
在小清新主题摄影中，你是摄影师也是导演。如果摄影是只有你一人，其实是很辛苦的。因为你要身兼多职，堪景，拍摄，打光，打板，准备道具都是很体力的事情。所以我一般推荐找2、3位志同道合的朋友，大家分摊一些工作，也可以相互交流学习是很好的事情。但是必须记住一点，主摄影师必须要hold住场面，主导权还是在自己身上，因为毕竟只有你才最了解这次拍摄的主要流程，但人数也不宜超过5位，太多了容易影响拍摄进度。
行文至此也基本介绍了我自己的一些小清新拍摄，这是我第一次发帖子写一些自己的经验体会，可能不是很全，可能也有很多不足，希望大家不要介意。
但就像网上一个朋友说的那样：“现在有很多标榜的摄影师，我们先姑且称为摄影师，随便拉一个，拍上一组，只要模特质量不太差，照片总不会难看到哪里去。”虽然言辞可能有点偏激，但无法否认的是，事实确实如此，我想如果一个摄影师将出一组好照片全部押宝在模特身上（当然，我的意思不是模特不重要），并且还着“欢迎分享，请勿转载”，那么我觉得他的片子已经失去了摄影最根本的目的了。作为一个摄影师，你才是摄影的主导者，而不仅仅是靠一个漂亮的女人，更不是靠自己出来的。
当然，作为一个摄影爱好者，自信是必须，自己的作品就像自己的孩子当然希望每个人都喜欢。但是在真正的大师前，我想我是谦卑的，就好像印证了那句话一样“在看到自己成长的同时，更要看到自己的不足”。我想作为任何一个摄影人都是一样的，看到真正让我的作品的时候，我还是会爆一句“这张片子碉堡了！为啥我拍不出来！？”
当然题外话就说到这里，我还是希望我的一些拍摄经验能给大家一些帮助，当然我也是新人，写的不好的地方也请大家多多，相互学习才是进步的动力。
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