随着数码产品日益成为家庭娱乐、旅游出行的必备设备，相机、摄像机的家庭用户占有率也随着影像产品的降价有所上升。而因为原先的数码摄像机（以下简称DV）产品采用的介质为Mini DV带，后期制作和收到了很大限度的制约，随着科技的发展，以DVD、硬盘、闪存作为存储介质的DV产品也都相继面试，包括宽带速度的增加，这些技术都大大的降低了后期处理和的困难程度，使对DV产品持观望态度的消费者有了购买它的信心。购买DV产品的人多了，随之而来的交流也就多了，怎么样才能拍出令人满意的短片？也许是当下购买完DV产品用户的当务之急问题，下面我们就从基本的拍摄方式来向大家阐述拍摄出好的短片所要了解的的技术要点，希望对各位DV新手有些许帮助。
其实构图很简单，但因为其简单，所以也是很多人容易忽视的重要因素之一。当我们每次按下键的同时，多观察一下所拍的，在取景框中看到的是真正自己想要的画面，这就算是构图。当不一定是完美的构图，毕竟在拍摄是有这个概念是很好的一个开端。摄像和摄影（云课堂职业摄影师）其实有很大的关联性，就拿构图方面来说，都要保持画面的整体搭配，主要事物体现在画面中的，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
说了一堆理论的东西，什么才是比较好的构图画面呢？首先，要尽量画面的整洁、流畅、避免杂乱的背景，背景杂乱会分散观众的注意力，使主体的吸引力下降，拍摄时应该尽量选择整洁、单一的背景来衬托出拍摄主体，除非条件不容许。其次，色彩的运用也可以很好的体现出构图的层次感来，尽量不要采用和被摄主题颜色相同的背景。
摄像构图还要画面的直立不倾斜，当然我们这里不谈论特殊的拍摄方法。相信每个人都不希望拍出来的画面是歪的，当我们不能利用三脚架来进行拍摄时，边的电线杆、建筑物和地平线便是我们很好的参考物。总之，保持画面的平衡是拍摄出好的摄影作品的基础。
当我们进行拍摄的时候，除非拍固定的物体或者模特，一般情况下为了防止被摄主体突然运动而冲出画面，我们一般都在被摄体周围留出一定的空间来进行缓冲。最简单的方法就是把主体放在图像的中心，虽然在摄影方面来说有点呆板，但完全可以胜任摄像的构图要求。动态和静态的表现手法还是有所区别的。
说的把被摄主体放在画面正中央其实是无奈之举，当我们的技术逐步提高时，就会发现这种拍摄手法很难满足观众们的审美观念了，所以我们就要往构图的深层次改变。其实有很多摄影师都推荐三分之一的构图原则，我们也可以来参照拍摄。顾名思义，三分之一构图法就是让被摄主体处在画面的三分之一处，也许文字的表现有点抽象性，下面我们可以看经过处理的这张图片，可以发现当被摄主体处于画面的三分之一处时，往往是表现力度最强的时候。
当拍摄画面中的人物正在目视的方向或者走的方向时，我们应该在他的正前方预留出“前视空间”来给观众更多的想象。“前视空间”一定要多出他后方的的“多余空间”，下面我们来看看两幅照片的对比。
可以看出，左图的构图比较平衡，符合正常思维的运动轨迹，而右侧的构图“多余空间”明显比“前视空间”多出很多，让人产生画面压抑的感觉。
在拍摄的时候，我们要深知构图的时候，无论多小的物体只要是运动就很容易吸引观众眼睛的注意力。此外，对于颜色来说红色、鲜和深蓝色尤其会吸引观众的注意，应该避免这些因素把注意力从主体上移开。当然，反言之把这些因素放到被摄主体身上则可以很好的体现出主体来。
刚开始学习摄像的人一般都喜欢边拿着DV边拍，首先就安全性来讲就很，无暇顾及脚下很容易会摔跤。其次边走边拍换面摇晃让观众看完后头晕眼花。拍摄时应该尽量使用定焦来进行拍摄。能用近景或者特写就不用远景，毕竟杂乱无章的背景很容易导致主次不明。还有就是要活学活用，不要盲目一些拍摄技巧，摄影也算是一种艺术创作，只有创新才可以赢得观众们的喜爱。打破常规才可以传做出有生命力的影视作品来。
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