2017年10月29日～11月5日，2017首届广州城市艺术周开幕。广州市公共艺术家协会（GPAA）及艺术周组委会，特别邀请大桥谕（Satoshi Ohashi）先生来广州参与本届艺术周文化活动。
2017年11月5日下午19:30～21:00,大桥谕先生和许培武先生来到广州首家独栋人文空间美学书店三乐文创书屋。三乐文创书屋因融合了人文、艺术、建筑、美学、生活于一体而有了自己独特的空间美学。开业至今不断与广州市艺术家合作，举办了诸多文化及主题艺术展览，逐渐成为文化艺术的聚集中心，城市的社区之核。越来越多的艺术家愿意坐到这里与做艺术分享。5日当晚，建筑艺术及文化人士和社会大众一百多人齐聚三乐文创，一起了这场精彩的跨国对谈。
大桥谕与许培武先生的对谈主题是“城市变迁与公共艺术的关系”。主要探讨城市地标性建筑和公共艺术对城市、人文及生活品质的影响。大桥谕先生带着自己30余年地标设计实践，许培武先生用自己20年摄影师创作心历程和精彩作品，为广州城市及建筑艺术设计师们奉献了一场精彩谈话。成为本届艺术周的压轴活动。
大桥谕先生是扎哈·哈迪德建筑事务所中国区总监。他依靠超凡的专业功底和艺术想象力，富于艺术感的图纸配合以精密计算，30年里与扎哈事务所一起创造了众多建筑，每个作品一经出世就让人赞叹和折服。许培武先生以城市摄影师和城市嬗变观察者在行业内享有盛名。他致力于记录广州城市发展变迁中的影像。1997年珠江新城正式规划拆旧建新。许培武先生开始用一部相机对新城变迁发展进程作记录，一记就是二十年。特别珍贵的是，他把还是一片菜地水上木屋的珠江新城，到正式规划拆旧建新，建了拆，拆了建，到今天的广州市新地标的发展进程作了全貌式翔实的记录，为城市和时代留下珍贵的历史影像。
作为城市建筑设计者。大桥谕所使用的语言是一件件精彩的作品。作为城市摄影师。许培武所使用的语言是摄影。许培武的摄影，无疑是摄影艺术，当他的摄影关注的是城市变迁，他和他的作品就走进了公共艺术的范畴。大桥谕所在的扎哈事务所跟其他建筑事务所作品的最大分别是，他们做的不是建筑，是“艺术品”。他们设计的建筑因其体量和的使用性，而成为城市公共艺术。
许培武摄影作品于2016年12月被搬上艺术展，展出地方就是扎哈?哈迪德建筑事务所在广州最具有代表性设计作品：广州大剧院。可以说，二位艺术家有同源关系。他们无意中做了广州城市变迁发展的参与者和观察者。今天坐在一起对谈城市变迁与公共艺术关系话题，更具有现实意义和碰撞趣味。
广州大剧院是一座非常重要的建筑。它也是扎哈·哈迪德建筑事务所在中国的第一个项目。广州大剧院，现已经成了广州城市里一个显赫的地点，更是城市一个形象，一个文化艺术场域。它让人们看到了，在城市变迁中，艺术如何提升了生活品质，给城市带来了美的韵味。
可以说，是大桥谕这样的艺术家，让城市变迁中出现更多的“艺术品”，而不是一堆乏味的混凝土。是许培武先生这样的摄影师，用自己的视角，为城市发展提供生动丰富的记忆。当人们站在大桥谕先生的艺术作品前，流连在许培武先生摄影作品展上时，会不由自主的去反观自己城市的历史憧憬城市的未来。
独特的影像让一个城市在变迁中没有失去自己的历史，杰出的公共艺术让城市在变迁拥有了更广阔的未来。这是举办这次的意义，也是大桥谕和许培武两位艺术家坐在一起的意义。
1963年生于广东潮州。城市摄影师。城市嬗变观察者。致力于记录广州城市影像。善于运用以柔克刚将大型题材具体化。他用抱朴守拙的态度记录城市，从而奠定了自己城市摄影师的地位。十年里举办多场个人摄影展。影响非凡。
1990年代开始拍摄广州城市影像,历时15载完成《昨日广州――宽幅城市》；《南沙――最后一只蜥蜴》；《广州――一座幻城的肖像》。2010年后游历河山，持续拍摄《林泉高致――向郭熙致敬》；《李白诗歌地理》。2008年创办《中国风景》摄影群展，先后在广州、、西安、宁波巡展。主编《中国风景》第二回、第三回摄影集。
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