对建筑艺术略有了解的人都会知道安藤忠雄（TadaoAndo），这位来自日本自学成才的现代主义建筑大师今年已经75岁。关于他的故事激励了一代又一代的建筑师……（以下文字来自：建筑学院，本站略作调戏）
安藤忠雄于1969年成立自己的建筑事务所。自此以后，他已经设计了200多座建筑，并于1995年荣获普利兹克奖。PORT杂志参观了安藤忠雄大阪的工作室——最初打算当作住宅，并且讨论了这位已75岁的建筑师备受赞誉的代表作品中所含的重要原则。“建筑真正的重要性在于能够深深地打动人的内心，”安藤说道，“我一直努力建立一个可以让人聚集、交流互动的空间。”
充满阳光的工作室的俯视图
安藤工作室所在的建筑最初是他为一个年轻家庭设计的住宅。当建筑接近完工之时，客户发现他们怀了双胞胎，建筑师意识到房子太小，无法满足他们的需求。为了满足不断扩大的团队需求，工作室在1991年重建之前被扩建了三次。空间以安藤标志性的光滑细腻的混凝土表面为特点，设有精心设计的开口，引入自然光线。
在接受AlynGriffiths采访的过程，安藤忠雄解释了他的创作过程、当今建筑行业的状态以及他最欣赏的当代艺术家。以下是采访的摘录部分，完整的内容发表于最新一期的PORT杂志。
整座建筑的墙面均装有摆满书和杂志的架子
AG：您设计的建筑往往以纯粹的几何形式为特征，采用清水混凝土。您是如何通过非常基本的形状和材料在建筑中实现这种人文品质（humanquality）？
弗兰克·盖里用纸板设计的椅子占据了楼梯平台的一角
TA：我的本意是使用最普通的材料，比如由砂子、石头和水泥构成的混凝土，创造一个特定的空间，它并非独立地存在于场地中。我认为建筑的情感力量来源于我们如何将自然元素引入建筑空间。因此，相比复杂的形式，我更愿意用简单的几何体在空间中上演一出精妙而戏剧化的光影游戏。
伊万德·霍利菲尔德（EvanderHolyfield）签名的拳击手套悬挂于乔治·尼尔森（GeorgeNelson）的模块钟之下。
AG:您对建筑行业的现状怎么看？您在职业生涯中亲眼目睹了很多阶段，与那些阶段相比，这是一个更好的时代还是更差的时代？
TA：我个人觉得，当今社会所需要的建筑师远远少于19世纪和20世纪，尤其是在发达国家。我一直认为建筑师在打造场所方面发挥着自己的作用，犹如每个人心中的基石和指南。但是近年来，在经济压力之下，世界各地的开发规模和速度显著提高，这使建筑师的社会角色下降。然而，即使在这样一个困难的时期，作为一名建筑师，我希望为人们提供心灵之家。
无可挑剔的光滑细腻的混凝土已经成为安藤的标志
AG：除了伟大建筑师的作品，您还从其他什么地方寻找灵感？
TA：任何地方都可以找到新建筑的灵感，比如我正在读的小说中的一句话、一个字，电影中的一个场景，或者我探访印度洞穴或古遗址的记忆。只要我们始终打开思路，就可以找到开启新创作的灵感钥匙。在整个职业生涯中，我有幸结识许多有影响力的艺术家，他们成为我的客户、合作伙伴和朋友。我曾接受过时尚设计师的项目，如三宅一生（IsseyMiyake）、乔治·阿玛尼（GiorgioArmani）和汤姆·福特（TomFord）。我也一直与合作过的当代优秀艺术家保持联系，其中包括达米恩·赫斯特（DamienHirst）、埃尔斯沃斯·凯利（EllsworthKelly）和里查·塞拉（RichardSerra）……对了，我还爱看灵感日报……
安藤在自己的笔记本上勾勒工作室的内饰
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