小小一方平面空间，承载得下许多幽微的情绪，也能传达出设计者的思想底蕴和对生活美学的认知。着让所有人都可以低成本学会平面设计的初衷，伦敦艺术大学中央圣马丁学院的高级凯斯·考德威尔联合四位英国知名设计师，把他们30年的设计经验凝练成了这样一本图书——
这本书涵盖了品牌定位、设计要素、品牌与设计的整合、输出设计四个部分，将平面设计的完整流程都收入囊中，让设计爱好者秒变资深达人，让人翻开就绝不会败兴而归。
平面设计流程的第一步，就是确定项目目标和竞争对象，并针对目标受众制定品牌策略。品牌定位越清晰，越会为后期的工作节省时间。这一部分涉及到了两个端口：受众端和品牌端。
要确定一点，你、你的项目和你的品牌紧密相连，设计者个人的目标和价值与项目的目标和价值重合度越高，传达出的信息就越真诚，而受众的信任需要用最大限度的真诚来换取。所有设计项目的起点都是确定你想获得的结果。有了清晰的目标，设计决策才能达到最佳效果。
画出相交的两条线或数轴，在下方的例子中，横轴从左至右代表“传统”和“现代”。纵轴从下到上代表“实惠”和“奢华”。
依据分析，可以将竞争者放入四个象限。如果是已有项目，那就将自己放在适当的。你对目前的状况是否满意？是否应该寻找新定位？如果是全新项目，那就可以将自己放在任何空缺处。完成对自己以及竞争者的分析后，借助得到的信息，便可以在目前的市场中进行定位。这种方法有时被称为“市场测绘”，它可以帮助你寻找适合项目的市场空白点。
在开始设计之前，需要为品牌定下基调。选择色彩、字体、创作标志都要有充分的理由。为此，确定项目的独特性和价值至关重要。
这一步可以通过“采访自己”的方式实现：我的项目是做什么的？项目的运行方式、主要目标、目标受众、个性和语调以及特别之处是什么？
示例：社区网站思维导图在完成上述环节后，品牌信息思维导图就派上了用场，它可以视觉化数据，全面展示项目的细节（分支形式比线性形式更易理解）。
品牌包含三方面元素：文字、视觉和情感。如果组合得恰如其分，这些元素将构成一个紧密结合的整体，深入受众的认知，强烈的情感回应。品牌文案十分重要，可以使品牌在文字和视觉上保持统一，适用于网站主页、社交、电子版或印刷版宣传册等媒介。品牌标志的力量：
在平面设计中，字体、色彩和图像是三个必备的设计要素，它们可以单独在自己的领域大放异彩，也可以组合起来在同一空间眼球。字体是设计师用以传达信息的字母和字型。学习如何识别、选择、使用与项目和目标相匹配的字体至关重要。随着自信心的逐步增加，设计师便能自主扩展规则，并在需要时打破规则。
字体的情绪色彩每款字体都有各自的个性，散发着特定的气质。因此，需要仔细考虑后再选择字体，并为设计项目定下情绪基调。
在同一字体家族中，所有变化都基于同样的基本特征，如x字高、升部和降部长度，或特定字母的形状等。使用字体家族的同种字体是个好方法，因为它既能保持一致性，也能实现视觉对比效果。以图形思维使用字体
字体设计是通过排布文字，令其传递的信息尽可能清晰、易读的艺术。利用字体本身具有图形特质的优势，经过设计， 同时强化文字含义与视觉冲击力。色彩是平面设计的血脉。了解色彩的意义是个不错的起点。为了自信地使用色彩，首先需要掌握色彩的定义及其作用机制，并熟悉如何根据需求选择并使用配色，但还要注意色彩在印刷与数字形式中不同的应用要求。
在设计中使用色彩时，需要注意不同色彩所激发的不同情感，以及不同地区、不同文化对色彩含义的理解。在合适的地方使用恰当的色彩，能为设计注入活力，同时，受众能更好地接收信息。
色彩不是固定不变的，由于和临近物体的不同，我们的色彩也会有所差别。了解色彩之间如何互动，有助于我们在设计中将色彩带来的冲击力最大化。色调或明度相似的对比色组合在一起时，会产生发光效果，这种现象有时被称为振动。虽然这种方式能让设计吸引人的眼球，但也可能会显得颇具性——尤其是在屏幕上。因此，应避免在文字中使用强烈振动的配色，会导致内容难以识别。
色彩的样貌同样取决于谁在看。例如，色盲分辨不出特定的颜色，还会削弱明度和纯度的能力。设计时， 需要照顾色盲受众的观感，传递重要信息时，除了色彩，还可以使用标签或标志加以区分。
为了确保多数人都能欣赏我们的设计，可以使用一些免费应用，模拟不同色盲的双眼，查看作品在他们眼中的样子。图像始终是平面设计的核心要素。每个人都能拍照片，但如何充分利用照片就需要进一步思考了。首先应了解如何在家中设置摄影棚，以及何时购买我们需要的图片。插画也是常被应用的图像。
被摄物决定手持相机的方向。例如，横着拍摄一栋摩天大楼会在两边留下无效空间， 而把相机竖过来，主体就能充满画面，并突出建筑的高挑造型。选择背景：
将背景放在焦点之外是强化主体的好办法。在相机或手机中手动设定一个大，拍摄时尽可能贴近被摄物，或是利用手机应用虚化背景。借助直线引导视线：
对角线是构图的有力工具，能将视线从一个区域引导至另一个区域。上图中铁轨的直线让我们聚焦于画面中的人物。随后，直线穿过人物向远方延伸，暗示着遥远的目的地以及前方的漫漫旅途。
有时，插画只是描绘某个产品或地点，但有时它也能表达更抽象的概念，插画可以定制，因此我们可以瞄准特定受众，选择符合自己品牌的风格。在选择插画风格的时候需要考虑：
受众：如果做过受众调研，就应该已经了解他们的喜好和期待。当然，我们可以挑战读者和观者，但不能疏远他们。
媒介：不同的风格适合不同的媒介。扁平的矢量化风格适合事实性项目，男人断掌手相图解无需表达态度，如手册或使用指南等。飘逸的线条加上逐渐褪去的轻盈色彩与时尚插画完美匹配，无需多少细节，便能让服装具有动态感。水彩画充满生命力和临场感。明亮的色彩以及粗壮的线条活力十足，即使在最小的屏幕上也毫不失色。手绘风格使用明暗对比强烈的潦草笔触，很适合讲述故事。长长的阴影轮廓清晰，暗示着。DK写给大家的平面设计必修课：
可以变现的平面设计指南，4位知名设计师亲授，500张全彩图+200个品牌案例，轻松掌握超级设计力。