中岛英树于1995成立设计公司，1999年出版作品集《再生》，并于同年与坂本龙一、ShigeoGoto及NorikaSora一起成立“代码”组合，曾经获得艺术指导俱乐部5项金与7项银、布尔诺国际平面设计双年展书籍类优秀设计、雅典娜优秀设计等在内的一系列国际设计大。
在平面设计界，很多人视中岛英树为一位富有禅的设计师，有人指出：“中岛喜欢指出他对自己的作品没有什么要特别说明的。相反，他一直声称自己仅是希望获得一种特定的视觉效果，即他的作品只是作为一种催化剂去激发观者的个人反应。中岛的作品更像是一种令人深思内省的禅式的谜语”。
中岛的工匠式的、热衷于大量体力劳动和对绝对完美主义的追求创作和方式多少和他的家庭背景有关：他的祖父是日本皇室的裁缝。他记得祖父坐在用四块拉直的、完全阻隔了外面人视线的白布围成的空间里，精心地缝制衣服。中岛一再谈起过祖父的工作，祖父在缝纫中是如何运用最合适的“针脚”缝制出一件完美的和服。
在此次展览中，观众可以看到中岛英树创作的大量巧妙的视觉游戏，例如特殊纸张的选择，多种印刷方法的使用，多层次的色彩和明暗，梦见屎沾身空间的运用，排版的处理，以及对新技术和方法的实验。在有些作品中，他将手工艺元素融合其中，以增添一种“不完美性”，比如在一系列经过极其复杂和漫长的印制过程才得以完成的海报上分别打上随意的孔洞。还有一些作品则是他在排版设计时仅仅依靠自己的直觉处理角度、大小、空间关系、字母行数等设计要素，直至达成“特别的视像”。
中岛英树在多年的创作生涯中，他逐渐发挥出一种独有的，充满着梦幻色彩的个人设计风格。在他的手中，平面设计作品往往给人以一种脱离了二维平面的惊人空间感。他巧妙地利用人们的视觉和空间背景的关联，营造出亦真亦幻的设计效果。著名设计师、也是展览策展人之一的王序回忆，在一次国际设计师研讨会上，中岛英树请求关掉会场的灯光，在微弱的光线中举起一本书，书脊上闪烁着的——它是用一种会发光的油墨印刷的——随即，“一阵狂热的欢呼在会场上爆发出来”。
中岛作品中隐藏的视觉元素以多种形式呈现出来。例如书籍装订上刻意不规则的缝线；只有在多年后海报上的油墨褪色后才会出来的隐藏的语句；颜色相同但印刷方法不同出来的差异初看上去并不明显，色阶的轻微改变在人们碰触时才会觉察到；海报上的一块污迹在放大镜下观察时原来是暗藏的字迹；书籍中隐藏的一页只有仔细时才能找到；只有将纸张对着阳光照射时才能发现的一段隐藏的信息，“对那些愿意花费时间探索中岛作品的人来说，以上种种都是等待被他们发现的视觉喜悦”。