艺术和环保设计力的碰撞，灯光和旧衣的交融，构建光影中的梦幻场景。将融合了岭南历史建筑特色艺术空间，打造成旧衣新生的舞台，在四月的羊城，“衣起”。
环保展览不应该是冷冰冰地摆放在固定空间里的孤立作品，而是与整个空间、和人完整的融合，这是年轻设计师林友榕眼中的世界。
因而她将环保和艺术用全方位的视觉、触觉糅合，她用旧衣和废旧轮胎，出了旧衣蕴含的温暖，将衣起变成幼时大树下荡秋千吹面而来的风，将旧物变的生活化，将环保变得环保伸手可触。
在时尚变得迅捷且不可的当下，时尚趋势可以在瞬息之间变得六亲不认。而你在消费不断降级的同时，依旧“不忘初新”的做一个买买买Girl and Boy，衣橱里的衣服可见的堆成山，闲置的衣服最终垃圾堆里自行。
而来自南京艺术学院的年轻设计师赵寅希，用旧物策划了一场反叛。服装可以是生活的一部分，生活也能构成服装的一部分。在他创造出的一件件焕发新生的服装中，带着创作者梦见家里被盗过去一段时间的生活碎片，以环保为核心，用废旧的杂物去追溯自己的生活轨迹。
生活是不是只能产生废品，而废品是否也能有更多可能？带着这样的思考，广州大学张山立和陈展杰把自己的设计灵感投注到了城市之中，这座抽象的城市使用了大量的雪糕盒去组成，一间间由雪糕盒搭建的房屋围绕着闲置的旧衣架向上攀爬。
而这些年轻的设计师们，通过茵曼主办的「衣起」环保展，一方面展现着年轻设计师们新的环保态度，一方面又助力着可持续环保设计力的崛起，也让每个年轻设计师都能表达自己对环保的看法。